EXILIO
Jorge Ortega Blázquez
ISBN: 978-84-941528-6-3
PVP con IVA: 17 € (gastos envío no incluidos)
Rústica, con solapas, 100 páginas
(Poesía)
 

La desasosegante y rotunda certeza de vivir en la nada, desde la nada y tal vez para la nada es la espina dorsal que vertebra este tan breve como intenso poemario y parece estructurar también la existencia de su autor, al menos en el ir transcurriendo del tiempo que le llevó su abismada escritura. Es la paradójica evidencia de que lo no sido, aunque intensamente deseado —esos «momentos nunca compartidos» de los que habla el poeta— es capaz, desde su no existencia, de levantar una realidad que es vivida de manera absoluta, superlativa; una realidad que un temperamento racional y pragmático no dudaría en calificar de locura. No parece ser este, sin embargo, el caso de nuestro autor. Y es aquí, desde lo no vivido pero paradójicamente añorado desde un territorio al que el poeta se siente ajeno, donde podemos encontrar una explicación cuando menos plausible para el título del libro: Exilio.

Jorge Ortega Blázquez

(Madrid, 1967) es autor del opúsculo La poesía de los trovadores: el conflicto entre la carne y el espíritu (ideal y realidad), de los libros de relatos In illo tempore y Tres espejos, y de las novelas Historia de un cretino, El libro de José y Metanoia. Ha escrito también numerosos poemarios, el último de los cuales, Extrañamiento, ha sido publicado recientemente por esta misma editorial. Forma parte del Consejo de Redacción de la revista O-KRE, dedicada a las humanidades, y colabora con otras publicaciones con artículos y trabajos de diversa índole y extensión.

MIRADAS EN TRÁNSITO
Mariana Segura Gálvez
ISBN-13: 978-84-126756-6-5
PVP con IVA: 20 € 
78 páginas 
(Fotografía)

TRÁNSITOS aúna fotografía y palabra en torno al concepto de “mutabilidad”. Una mutabilidad referida, tanto a los entornos por los que transitamos como a la propia identidad y mirada del que por ellos transita.
 

“Transitamos cuando recorremos un lugar. Llamamos “tránsito” a cruzar un umbral en el espacio o en el tiempo, y también a mudar, nosotros mismos, de un estado a otro… si hacemos que la cámara sepa ver aquello que puede mostrar, las fotos nos revelarán esos escenarios cambiantes, esos infinitos “momentos no decisivos” que se suceden de forma continua…
 

Con MIRADAS EN TRÁNSITO llega a su fin, en formato libro, este proyecto que tuvo su plasmación en tres exposiciones (Madrid, 2009, Las Palmas, 2010 y Madrid, 2019).
 

En MIRADAS EN TRÁNSITO se muestran, en algunas palabras y 4 recorridos fotográficos, las reflexiones sobre ese extraño encuentro entre un mundo en constante cambio y el discurrir de nuestra mirada sobre él; y lo idóneo del medio fotográfico para mostrar dicho encuentro.

Mariana Segura Gálvez

Desde una estrecha calle de Granada, donde nací, hasta la mezcla de acentos y pieles del barrio de Lavapiés.

Desde las aulas de la Facultad de Psicología, hasta el aprendizaje del lenguaje fotográfico y las clases de cine en el TAI. De los días escuchando el sonido de otras vidas, a las noches de música en el Espacio P.

De la búsqueda de sentido a nuestras emociones y actos, a la perplejidad ante el sentido del arte.

Siempre en tránsito, desde la aparente realidad reflejada por las fotos hasta la imperfecta certidumbre de las palabras.

A COCÓ
NANAS PARA PEDRO ARGEO
María Cruz Vilar Ruiz
ISBN: 978-84-126756-5-8
PVP con IVA: 20 € (gastos envío no incluidos)
Ilustrado color, 78 páginas
Mayo 2023

A cocó, expresión canaria que significa “a dormir”, da título a un conjunto de nanas que la escritora María Cruz Vilar reúne en este volumen delicadamente ilustrado por Elena Sainz Forcén. Nanas que la autora cantaba a su nieto Pedro Argeo, y de las que podremos oír tres de ellas cantadas por la propia autora escaneando el código QR que aparece en la solapa de la cubierta de la obra o en el enlace:

https://youtu.be/3cIStJ8qAeM

María Cruz Vilar

María Cruz Vilar Ruiz, “la abuela Mari” como escritora, y Elena Sainz Forcén, “la tía Elena”, como ilustradora, son autoras de  “A COCÓ” para nuestro querido niño canarito: Pedro Argeo.

M. Cruz Vilar Ruiz, ha publicado relatos en diversas Antologías, además de los libros de relatos: Soplar al cierzo, La carga de El Bombay y Desafinado.

Las novelas: Estelas, sueños y buhardillas, Las otras vidas de Juan y La efímera belleza de las magnolias.

Las obras de teatro: ADN y Recordar.

Y el poemario: Racheado, con ilustraciones de Elena Saínz Forcén (Instagram: nivert2022).

 www.soplaralcierzo.com

GALOPE
Alfredo Gómez Gil
ISBN: 978-84-125250-5-2
PVP con IVA: 16 € (gastos envío no incluidos)
Rústica, con solapas, 172 páginas
(Poesía)
 

La antología Galope de Alfredo Gómez Gil ofrece al paladar del lector una cata de su obrar poético que, tal vez, sorprenderá por la heterogeneidad de estilos y temas abordados, ora picantes o dulzones, ora ásperos o juguetonamente frescos, pero que son, todos ellos, producto de una alquimia, la suya, ejecutada con absoluta autenticidad.

 “Para mi praxis y oficio ha sido sorprendente descubrir en la aglutinada baraja de motivaciones poéticas, fechas, señalamientos geográficos, emociones y similitudes temporales, el coincidente encaje con tiempos y poemas propios ya olvidados. Incluso alguno de ellos parejo a un sorpresivo tono cuasi premonitorio de postrera efectiva verificación. Incorporar poemas de distintas épocas y motivos, adecuando el ajuste a un determinado capítulo, pareció un logro de ajeno mágico transporte”. (Preámbulo).

De Alfredo Gómez Gil han dicho:

Andrew P. Debicki: And Alfredo Gómez Gil is very good at making us feel how basic themes can be found in (or behind) the anecdotal, seemingly trivial happenings of our everyday lives. At the same time, he demonstrates vividly the absurdity of many events, actions, and seemingly “poetic” moments.

Manuel Durán Gili: El poeta en la calle, la audacia y la violencia al servicio de una pasión íntima que lo empuja hacia los hombres, hacia las cosas, hacia su propio “Yo” ideal que se alza como una sombra luminosa siempre perseguida y siempre inalcanzable.

Ángel Valbuena Prat: Desde la evasión al realismo expresivo. Desde la vitalidad humana al rezo extático. Humano, muy humano. También lo fue Lope […] Corre por la vida como un auto que no puede aparcarse, canta y no se cansa, y no se deja engañar.

Vicente Ramos: [...] la característica más esencial del poeta Alfredo Gómez Gil: no hay confines metapoéticos en sus versos; sí, en cambio, una carga tremenda de metaironía, erotismo, angustia, sarcasmo, fenoménica irreverencia, gusto por lo grotesco, contradicción y protesta, en suma, de lo que quiere y no quiere, de lo que ama y desama, actitud profundamente humana.

ALFREDO GÓMEZ GIL

es Doctor en Filosofía y Letras por la UCM y Doctor Honoris Causa por la Richmond, The American International University in London. Catedrático de Literatura Española e Hispanoamericana en la University of Hartford (U.S.A.), fue Profesor Visitante en Middlebury College y Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, Profesor Distinguido en el Instituto de Lenguas Extranjeras de Beijing y Profesor en las Universidades de Alicante y Complutense de Madrid.

De su prolífica obra se impone la poética, de la cual destacan: Introducción a la esperanza, Veinticuatro poemas de nieve, Desde el arca del Profeta, Por la distancia, Entre fetiches y amuletos, Tú, exiliado peregrino, El encantador de serpientes, The Vibrations of Silence, La frente en el suelo, Paisajes y formas de Schlotter a través de un poeta,

Tauromaquia, Los Sonetos de Shakespeare, Nanas para dormirlos... y despertarlos, Nervio; y con el seudónimo de Segismundo Lince, 13 Poetas Testimoniales.

Un buen número de sus libros están editados en otras lenguas. Del alemán al español Tabarca de Günter Birk y del chino Obras Escogidas del poeta Ai Qing, Antología poética de las Dinastías Tang y Song. De su labor comparatista cabe señalar Concha Lagos bajo el dominio de la Literatura Comparada y, de sus obras sociológicas, Cerebros españoles en U.S.A. y La vuelta de los cerebros. En mayo del 2018 se estrenó en el Salón Duque de Osuna del Casino de Madrid su obra teatral “Las Camas”.

Fundó y preside la Tertulia Poética del Casino de Madrid desde el 2010.

En abril de 2021 le fue concedido el ingreso en la Orden Civil de Alfonso X el Sabio con la categoría de Encomienda con Placa.

SOLEDAD SIN CIELO
Carlos Doñamayor
ISBN-13: 978-84-124313-7-7
PVP con IVA (no incluidos gastos de envío): 16 €
142 páginas, bolsillo, con solapas
(Poesía)

Por soledad se entiende la ausencia de compañía y, también, la tristeza y melancolía derivada de la pérdida de alguien o de algo, que todos hemos experimentado en algún momento de la vida. Esta sería una soledad íntima y sufrida. Pero también hay una soledad creadora, donde el silencio se torna hablador, necesaria para el pensamiento.

Una variable de esa soledad íntima e intransferible es la que se experimenta ante una decisión importante o de gran responsabilidad, y también en situaciones de miedo o angustia.

Otra soledad, que existe por sí misma, es la que habita sobre la Tierra en recónditos lugares o determinados paisajes: desiertos, mares, junglas, montañas, hielos árticos, etc. Esta es una soledad indiferente a la presencia humana pero que nos sumerge en su dominio.

Citar también la soledad metafísica o derelicción, que es un estado de extrema soledad, Geworfenheit (Heidegger): es la soledad del hombre sin dios y sin un lugar asignado en la vida y en el mundo.

Una remota música de flores

nos acompaña, bajo un sol inconcreto,

con su séquito indescifrable de muerte

ante lo que se ama y lo que se teme.

Carlos Doñamayor

Madrileño, Doctor en Medicina y Cirugía y exprofesor universitario, humanista y conversador infatigable, es autor de varios poemarios.

Su primera producción, firmada bajo seudónimo, comprende obra dispersa no venal, la mayor parte ilocalizable, y tres poemarios: Latidos (1994), En el centro de ti (1995) y Diluido en la corriente (2000).

A partir de 2001 retoma otra andadura, ahora ya bajo su nombre, con los títulos: El eco trascendido (2017), Hasta que el tiempo vuelva (2018), Cicatrices de Silencio (2019), Al trasluz del deseo (2019), Sombras detenidas (2020)  Paisaje mayor que la mirada (2021) y Dócil Claridad (2021). Presenta ahora Soledad sin cielo (2022) en la edición que nos trae, cuando tiene otros poemarios en preparación.

Interviene activamente en diversas actividades culturales, y participa en varias tertulias poéticas en Madrid: Aula de Poesía del Círculo de Bellas Artes, Tertulia Montesinos, Tertulia Arco Poético, Tertulia del Casino de Madrid, entre otras. Ha sido invitado a numerosos recitales e incluido en sus Antologías.

Ha escrito varios prólogos y presentado a poetas españoles. Pertenece a varias asociaciones y círculos de escritores.

R A C H E A D O
María Cruz Vilar Ruiz
ISBN-13: 978-84-122990-5-2
PVP: 15 € (gastos de envío aparte)
168 págs, ilustrado color
Junio de 2021
(Poesía)

A ti sujeta

enajenada al eco de tu voz antigua

me envuelves y te adentras

hasta el último resquicio

de mi aventada existencia.

María Cruz Vilar Ruiz

Nacida en Madrid, ha publicado relatos en diversas Antologías, además de los libros de relatos: Soplar al cierzo, La carga de «El Bombay» y Desafinado.

Las novelas: Estelas, sueños y buhardillas; Las otras vidas de Juan y La efímera belleza de las magnolias. Y las obras de teatro: ADN y Recordar.

Racheado, con los vientos de: levante, cierzo, poniente, gregal y terral de fondo, es su primer poemario.

https://soplaralcierzo.com

ÁNGEL ANTONIO HERRERA
y la alucinada sínquisis
Diego Vadillo López
ISBN-13: 978-84-124313-5-3
PVP con IVA: 15 € 
164 páginas. 
(Ensayo)

Ángel Antonio Herrera «es una voz lírica de raíz barroca lectura es una invitación al placer lingüístico. Como bien señala el título del libro, Ángel Antonio Herrera y la alucinada sínquisis, el lector tiene ante sí un viaje deslumbrante por los senderos de la metáfora neológica —es el poeta un brillante creador de voces nuevas— y la sintaxis alterada. Así, el crítico y también poeta Diego Vadillo acude a la retórica clásica con el término «sínquisis» o mixtura verborum 1 (grado extremo de confusión sintáctica que, conjugando hipérbatos y anástrofes muy complejos, provoca la total dislocación de los constituyentes de una secuencia) con el fin de ejemplificar la esencia de su poesía: unos versos que exigen un lector culto y cómplice para desentrañar su significado, y al adjetivo «alucinada» en su acepción de deslumbrar, de provocar admiración. Desde luego, es este un ensayo que invita a descubrir su obra. Un recorrido por tres de sus facetas: columnista, poeta lírico y poeta en prosa».

Vídeo de la presentación en Desayuno Commodore:

https://www.youtube.com/watch?v=uDBm0RT8FU4&ab_channel=Jos%C3%A9Bell%C3%B3Aliaga

Enlace a las reseñas en medios:

ONDA CERO

ESTRELLA DIGITAL

ESDIARIO

EL MUNDO FINANCIERO

MADRID ES NOTICIA

ABC

TODOLITERATURA

DIARIO SIGLO XXI

Diego Vadillo López

Diego Vadillo López es profesor de Lengua Castellana y Literatura. Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad Complutense de Madrid, diplomado en Estudios Avanzados en la especialidad de Literatura Española por la UNED y doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es autor de más de una treintena de libros entre ensayos, novelas y poemarios, así como de más de trescientos artículos de diversa índole. Entre sus títulos destacan: Utopía y astigmatismo (2007), Orfebrerías de lo sublime (2014), Léxicosemántica ludopatía (2019), Francisco Umbral y la desquiciada eufonía (2019), Francisco Umbral. El oferente de retales preciosos (2020), publicados en este sello los dos últimos.

TeAgonía.
​Proemias, versolatos y frases rotas
Óscar Cambra Moo
ISBN-13: 978-84-121865-5-0
PVP con IVA: 15 € (gastos envío no incluidos)
112 páginas, ilustrado a color
Ficción / arte / biología

El mundo está lleno de falsos dioses, híbridos dominantes que cohabitan esta sociedad humanoide hiperrealista. Crueldad, desigualdad, dominación, todas ellas crecen en falsos mitos que a nuestros esclavos hacen seres felices y a nuestros ancianos, perros abandonados.

Este es un mundo agónico donde nadie quiere ver lo que vendrá, donde aquellos poderes que rigen este Su-Realismo, promueven, enmascaran, transmutan y convierten tu ilusión en felicidad. No huele, no se oye y, si te fijas, no se puede tocar. No podemos inculparlo, no podemos encarcelarlo, no podemos llorar su presencia ni suplicar. Debemos estar y estamos en este llevarse enmudecidos por la eterna rueda que todo lo certifica.

¿Quién añora otros tiempos? ¿Quién añora la libertad? ¿Quién está dispuesto a plantar cara al arte y a la ciencia? ¿Quién creará inconformismos bien pensados e insurrectas tablas de sumar? Produzcamos la alquimia del cambio, la fuerza por encontrar ese alma que anda perdida y busca, sin dejar de buscar.

Óscar Cambra Moo

Advierto en mí la trilógica ansiedad del seguir contando. Paso firme, asfáltico y fosfatado, como el ruido del batir de mis alas queliceradas al anunciar toda una historia por delante.

Aquí va el primer suspiro, una trama del relato entre humanos y dioses. Amor, odio y dominación, sufridores y sufridos. Seres que no dejan tras de sí más que la cruda realidad que vemos al salir a la

calle. Poder, irreverente rebeldía, lucha encarnizada por heredar una realidad con la que casi todos sueñan.

Soy al recorrer sus campos planos, hojas de libro que relatan el comienzo del fin de nuestros días, la decadencia de nuestros dioses, su TeAgonía.

En este empapar-se de sus esencias, nacen las frases proemarias, versolatos y bioquebrados que dejarán navegar nuestro barco, por este sucio mar sin velas.

EL OLIVAR AZUL (obra en formato ePub)
Susana Diez de la Cortina Montemayor 
ISBN: 978-84-121865-1-2
PVP: 4,99 €  (IVA incluido)
Libro en formato electrónico.
Enlace de descarga
(Poesía)

Susana Diez de la Cortina Montemayor combina su actividad como profesora e investigadora de lengua y literatura españolas con la labor literaria. Su obra poética ha sido traducida a varios idiomas desde que en el año 1983 apareciera en Italia su primer libro, Poesie. Con este son ya cinco los títulos de su poesía que han sido publicados por la Editorial Manuscritos: El Castillo (2016), La voz desnuda (2016), La Senda Impar (2018) Mutaciones (2019), y este último, El olivar azul (2020), con el que la autora explora la vertiente mística inspirándose en fuentes bíblicas para dar voz, en especial en la segunda parte, a las mujeres de los libros del Antiguo y del Nuevo Testamento, tanto según los Evangelios canónicos como los apócrifos. La primera parte tiene como hilo conductor la metáfora del amor como herida y, también, como bálsamo capaz de curar todas las heridas:

LA HERIDA AZUL

Dejarte ir.
Como se van las nubes.
Perderte en la belleza
de la huida,
polen ingrávido,
fértil escapada.

Morir después,
nacer como si nada,
de nuevo en una herida
ver el cielo.
Perder. Dejar. Soltar.
Amar. Huirte.

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Susana Diez de la Cortina M.

Susana Diez de la Cortina Montemayor, nacida en Huesca y afincada en Madrid, es filóloga y profesora de lengua y literatura españolas. Combina la actividad docente con la investigadora y literaria; desde el año 2017 dirige la Tertulia Cultural María Moliner en la Casa de Aragón en Madrid. Colaboradora habitual en diferentes medios, ha escrito numerosos artículos científicos y de opinión, libros de gramática y manuales de español para extranjeros. Como escritora de poesía, ha colaborado en diversas obras colectivas y es autora de los libros Poesie (B&V Edizioni,Turín, 1983), El Castillo (Madrid, 2016), La voz desnuda (Madrid, 2016) y La Senda Impar (Madrid, 2018). Mutaciones es su quinto libro de poesía y, como los tres anteriores, ha visto la luz bajo este mismo sello editorial.