Mi experiencia con los yanomami.
Una interpretación psicológica de sus mitos de creación y ritualidad chamánica
Javier Castillo Colomer

ISBN: 978-84-94530388
PVP: 15 € (con IVA 4% incluido)
116 páginas, bolsillo con solapas
Prólogo y fotografías de Mikel García
Septiembre de 2016

El trabajo que tiene en sus manos conjuga la descripción de una experiencia personal, en la que un psicólogo occidental se sumerge en la cultura chamánica amazónica, con el estudio, reflexión y establecimiento de una hipótesis acerca del sentido de un mito de creación yanomami y la ritualidad que le acompaña.

El Dr. Javier Castillo, conocedor de los fundamentos de la psicología profunda y de la mitología que ha prefigurado diferentes tradiciones filosóficas y religiosas, nos invita a internarnos en una cultura en la que el contacto con el mundo de los espíritus, lo inconsciente para el hombre pretendidamente civilizado, se torna en vital para entender cómo el guerrero yanomami muere y renace simbólicamente, transformándose en un hombre de conocimiento.

El autor de este trabajo utiliza diferentes referentes en la construcción del navío que le permite viajar por las frondosas aguas de esta cultura ancestral: datos antropológicos; referentes sociales y culturales; análisis de los sueños y la imaginación; casos clínicos; historia comparada de las religiones y descripción de vivencias personales. Pero lejos de convertir este análisis en una mezcla sin orden ni concierto, en el que únicamente se van amontonando datos teóricos o experienciales, Javier Castillo diferencia distintos planos de análisis con cuya síntesis elabora un mapa coherente que nos permitirá tener una idea clara de su exposición.

Trabajo, sin duda, valioso tanto para el estudioso de la antropología, etnología y religión como para el psicoanalista entregado a indagar en las profundidades del alma humana.

Javier Castillo Colomer

Psicólogo especialista en Psicología clínica. Psicoterapeuta de la EFPA (European Federation of Psychologists’ Associations). Analista junguiano. Director del Instituto Valenciano de Psicología y Psicoterapia Analítica (IVaPPA). Profesor consultor de la VIU (Valencian International University). Director del Máster unive sitario “Psicología y Psicoterapia Analítica” organizado por la VIU. Coordinador de las diplomaturas en Psicología Analítica Junguiana y Psicoterapia de la Cátedra de Psicología Clínica y Psicoanálisis del Ateneo de Madrid. Asesor de la junta de gobierno del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana en temas de Psicoanálisis y Psicología Analítica. 

Autor de los libros: Psicología analítica e integración (Nau LLibres,2002), Los sueños en la vida, la enfermedad y la muerte (Biblioteca Nueva, 2005) , El valor del sufrimiento (Desclée de Brouwer, 2007), De lo dionisiaco a lo demoniaco (Manuscritos, 2008), Razón y fuerza del mito (Fata Morgana, 2009), Psicología profunda (Manuscritos, 2010) y Cómo Psicoanalizamos (Manuscritos, 2008).

Ha colaborado con diferentes capítulos en libros como: Chamanismo, el arte natural de curar (Temas de Hoy, 1999); La consciencia transpersonal (Kairós, 1998); Psicoterapias breves y focales contemporáneas (Manuscritos, 2010); Psicoterapia Psicoanalítica. Nuevos caminos para el avance de un método (Amarú, 2011) y Psicoterapias Psicoanalíticas (Manuscritos 2012).

Apuntes para un diccionario
de la cultura española del siglo XXI
Juan Risaco y Condobrín
ISBN:978-84-945303-9-5
PVP con IVA y sin gastos envío: 10 €
Septiembre 2016, rústica con solapas
150 págs.

Don Juan Risaco y Condobrín, infatigable colaborador de “La Fiera Literaria”, con la colaboración de don Álvaro Satén y Condenado, destacado epigramista, ha redactado un Diccionario de la cultura española que se quiere orientador y depositario de nuestros desdichados días presentes.

Juan Risaco y Condobrín

Temible colaborador de "La fiera literaria" e infatigable instigador de malos escritores.

ESCENOGRAFÍAS DEL SECRETO
Ideología y estética en la escena contemporánea
Javier González Panizo
ISBN: 978-84-945303-5-7
PVP: 17 € (con IVA 4% incluido)
288 páginas, bolsillo con solapas
(Ensayo – Estética - Filosofía)

Insertos en una narración llamada nihilismo, el presente ensayo propone un recorrido por las escenas donde se ha desarrollado nuestra(s) historia(s) para concluir que ahora nos toca habitar en un escenario simulando buscar un secreto que, muy a nuestro pesar, está a la vista. Pivotando sobre la visibilidad de este secreto, se disponen las claves para descubrir el sesgo invertido de una ideología que se nos presenta bajo el aspecto de final para, desde ahí, intentar hacer pie en algunas de las paradojas en las que se sustenta nuestra realidad y, sobre todo, el arte.

De lo que se trata es de conocer bien nuestra escena y nuestro destino, comprender a qué nos obliga el estar insertos en una imagen-mundo ideológicamente fundada para atinar mejor con la (im)posibilidad de nuestros propósitos de emancipación: no ya desvelar un secreto que está a la vista sino, paradójicamente, mantenerlo con vida. Esta será la premisa desde donde llevar a cabo una crítica a la crítica ideológica y, junto con ello, una práctica artística con capacidad de resistencia y disenso.

La situación de una ideología que simula su acabamiento, la imagen como epicentro de este giro invertido de la ideología, la literatura como estrategia artística fundamental para comprender las posibilidades de resistencia del arte o el cuento de La carta robada de Poe serán algunos de los resortes desde donde pensar la red de paradojas sobre las que se sitúa un arte que, lejos de contentarse con sobrevivir fagocitado dentro de la industria cultural, está llamado a cumplir su destino: esperar, en cualquiera de los casos, otra cosa.

Javier González Panizo

(Madrid, 1976). Licenciado en Filosofía, lleva realizando crítica de arte desde hace años en su blog: http://blogeartemadrid.blogspot. com.es/

Colabora en diferentes medios como Exit-Express, Arte10, El Estado Mental, Revista Claves de Arte, Salonkritik o Esferapública, entre otras. Es autor del libro Jacques Rancière: estética y política (Eutelequia, 2013) y colaborador entre otros libros de Cine XXI: directores y direcciones (Cátedra, 2013) o 
El pensador vagabundo. Estudios sobre Walter Benjamin (Eutelequia, 2011).

TAROT O IMAGINARIO CÓSMICO
Antonio Fernández Heliodoro
ISBN: 978-84-945303-4-0
PVP: 16 € (Sin gastos de envío. IVA incluido)
166 páginas, ilustrado a color
Bolsillo, con solapas

El Loco del Tarot miraba a El Mundo: y desvelar quisiera, y descifrar ansiara su total sentido anudador. Lograr el universo de ideas: desde las búsquedas y hallazgos hacia el Cosmos ordenado que escucharía al final de aquella Rueda de la Vida.

Conocer lo ignorado y enriquecer el alma: pedía más y más luz al lucernario para dar con las palabras presentidas.

Daría con las palabras, preciosas por precisas.

Buscaría, en el bosque de la noche, la revelación –resurrección–: rito y ceremonia de iniciados. El ritual que encontrara el sentido del sentido; y los ecos del maravilloso silencio del Silencio.

Eres –oía el Loco–, paradigma de poesía y de alquimia. Admirable loco capaz de perderlo todo: todo, menos la razón y sus motivos.

Tú muy bien sabes ver, en rotación, los emblemas, los signos, y los símbolos, en el círculo silente y aparente. Y circunvalar el laberinto, que configura la esfera.

En ella penetraría el silencio que da mano a la palabra, seguidos por la sombra luminosa que alargara tan sabia filosofía, y alcanzara metafísica sublime.

Antonio Fernández Heliodoro

Estudios de Magisterio; Licenciado en Filosofía y Letras, Psicólogo Clínico (Profesor en G.E. Miguel de Unamuno, Nuestra Señora del Pilar, Alameda de Osuna y CEU).

Pintor, que escribe, aunque es más conocido en el mundo del diseño, la dirección artística y la investigación en Artes Gráficas (pionero de la litografía en offset, relieve óptico, litograbado y termograbado para obras de arte).

Como editor, redescubrió para España Los Nuevos Caprichos de Goya; descubrió y editó La Primera Tauromaquia del Mundo, creó la Baraja para ciegos, en el 5º aniversario de la fundación de la ONCE, con grabados en seco. Editó la de Alicia (grabados de Tenniel), en primicia mundial, por cortesía de Fournier.

Su pintura ha sido ensalzada por ilustres personalidades: Carlos Luis Álvarez, Cándido, Gerardo Diego, Ramón J. Sender, José Caballero, M. García Viñó, A. F. Molina, Mary Luz Bodineau.

SESENTA MIRADAS
Los artículos de Facanías
Luis Arroyo Bermejo
ISBN-13: 978-84-945303-2-6
222 páginas, rústica con solapas
PVP: 12 € con IVA (gastos de envío no incluidos)

Las palabras reunidas en este libro –y que fueron escritas para la sección de la revista Facanías llamada Ojo de pez,– nacen del gusto y de la insoslayable obligación de intentar comprender algo mejor la diversa realidad humana y sus resortes psicológicos y vitales. Los breves artículos que conforman el libro miran en muchas direcciones: las referencias literarias y ensayísticas del autor, la función de los intelectuales, la íntima necesidad de pensar el mundo desde la independencia y la voluntad de verdad, la denuncia, a veces encendida, del perverso uso del lenguaje y de la voluntad de engañar y de aprovecharse de lo común, el amor por la naturaleza, siempre vinculada a episodios memorísticos, el juego de mirar y analizar cualquier aspecto de la realidad hasta donde la razón y el lenguaje nos lleve, la apuesta por la libertad como valor político y existencial, la necesidad de un marco regenerador para la sociedad andaluza y española y, en definitiva, una llamada de atención sobre la importancia de informarse y reflexionar para ejercer de ciudadano exigente y comprometido. Esta sigue siendo la tarea fundamental que permitirá hacer perdurar las sociedades libres y democráticas.

Luis Arroyo Bermejo

(Valverde del Camino, 1965) es licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Ejerce de profesor en el IES Diego Angulo de su localidad natal. Sesenta miradas es su primer libro publicado. Además de sus colaboraciones en la revista Facanías, ha publicado diversos artículos en la revista La Buhaira.

CONCISO CATÁLOGO DE CUADROS
DESAPARECIDOS DEL MUSEO DEL PRADO
Alberto Escudero
ISBN: 978-84-944749-9-6
PVP: 10 € (IVA incluido)
166 págs., rústica con solapas

A lo largo de los últimos quinientos años de la historia de España, muchos fueron los cuadros que salieron de las colecciones reales, por diversas razones, casi siempre deplorables. La mayoría de los cuadros perdidos no llegaron siquiera a estar expuestos en el Museo Real de Pinturas, institución origen del Museo del Prado, pero en el presente inventario también se consideran “desaparecidos” del Prado.

Es difícil establecer el número total de obras desaparecidas, si bien, promediando los estudios consultados, se podría hablar de unos setecientos cuadros, todos de gran valor; este catálogo muestra setenta de ellos, expuestos en diferentes museos y colecciones privadas. Si el esforzado autor, con limitados medios, ha podido registrar una décima parte, no cabe duda de que el Estado podría localizarlos casi todos, y tratar de recuperarlos; que hasta el momento no lo haya hecho es algo inexplicable. Cabe aventurar la hipótesis de que una buena parte de esos cuadros presenta temas que, aun siendo lugares comunes de la cultura greco-latina-cristiana-europea, están tratados de manera crítica, cuando no escandalosa e incluso herética, por lo que los sucesivos directores del museo prefieren mirar para otro lado y no remover el asunto.

Alberto Escudero

Ingeniero de profesión, su vocación ha sido siempre la literatura y la música.

Este es el octavo libro de Alberto Escudero, siendo los dos anteriores El estenotipista en la Academia Universal (Editorial El Acantilado) y La naturaleza humana es relática o no es humana. 97 cuentos de sociobiología (Editorial Manuscritos).

LAS EDADES DE UNA ERA.
Apuntes sobre el proceso cíclico de la era cristiana
Ángel Pascual Rodrigo
ISBN: 978-84-943367-5-1
Obra en formato ePub
PVP: 3 € (IVA incluido)

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Ahora que tanto y tan superficialmente se oye hablar de "la Casta", os recomendamos la obra de Ángel Pascual Rodrigo, titulada: Las Edades de una Era. Apuntes sobre el proceso cíclico de la era cristiana

Se trata de una pequeña joya compuesta de reflexiones personales del autor en la que nos resume 2000 años de la era cristiana dividiéndola en 4 edades, cada una correspondiente a la casta cuyo canon predominaba. La división de las edades sigue el esquema de la tetractys (4+3+2+1), de manera que la Edad Antigua (correspondiente al canon Brahman), comprende desde el s. I al VIII; la Edad Media (Canon Kshatriya) los siglos IX al XIV; Edad Moderna (canon Vaisha) del XV al XVIII; y la edad industrial (canon Shudra), siglos XIX y XX. Por último, con el siglo XXI habríamos entrado en una época paria, sin casta. Como resume, al final de la obra, Alejandro Corniero:

“Aceleradísima dinámica comprimida en dos siglos la última edad de la Era, cuando los industriosos sudras forjan su canon como ley del mundo. Las necesidades inmediatas del hormiguero humano han de quedar reguladas en un proceso en continua aceleración que, por definición, jamás puede llegar a su objetivo. El cientifismo ya ha sustituido a la religión como oráculo civilizacionista: es el ídolo Progreso, al que la sociedad adora y ofrece en holocausto alma, vida y entendimiento. No es menester hablar más de ello, cuando vivimos en este albor de nuevo siglo que parece un escalofriante remake del XX en un clima de gélido hipnotismo y sonambulismo global: la noche más tenebrosa, cuando parece no quedar ni un rescoldo de conciencia. Parece.”

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Ángel Pascual Rodrigo

pintor español nacido en Mallén (Zaragoza) en 1951.

Vivió en Zaragoza entre 1952 y 1976; en Montmesa (Huesca) entre 1976 y 1982. Desde 1982 vive y trabaja en Campanet (Mallorca).

En 1969 editó sus primeros trabajos gráficos con J. J. Campos. En 1970 comenzó la colaboración con su hermano Vicente Pascual Rodrigo, formando un equipo gráfico y pictórico que en 1974 pasó a denominarse la hermandad pictórica aragonesa, funcionando ininterrumpidamente hasta 1989. En dicho equipo realizó 56 exposiciones individuales, múltiples colectivas, ediciones y diseños, entre los que cabe destacar la línea gráfica inicial del periódico Andalán en 1972.

Durante una disolución temporal del equipo en 1974 (tras realizar Ángel en solitario la última exposición de la primera etapa de la hermandad en la galería 4Gats de Palma de Mallorca) encontró los textos de Joan Mascaró Fornés y más tarde los de Marco Pallis, Frithjof Schuon y otros escritores perennialistas que le llevaron a replantear su vida y su obra. Como consecuencia de ese replanteamiento viró la atención de su obra hacia la Naturaleza y los conocimientos tradicionales. Se dedicó a partir de entonces a una revisión plástica y conceptual del paisaje por su especial ductilidad expresiva y transparencia. Otras de las consecuencias fueron el establecimiento de su residencia en medios rurales y los continuos viajes por Europa, Africa, Asia y América en busca del contacto con los elementos permanentes y unívocos de las tradiciones.

A partir de la disolución de La Hermandad Pictórica en 1989, Ángel Pascual Rodrigo continúa su trayectoria en solitario. Sus creaciones actuales profundizan y perseveran en sus claves temáticas con un lenguaje intenso, inteligible, amplio en lecturas y cada vez más sintético. Realizando en 2007 su exposición individual número 100.

Su obra figura en museos, colecciones públicas y privadas.

ESTAR SIN FIN (II)
Juan Ignacio Ferreras
ISBN-13: 978-84-944749-1-0
Rústica, color, verjurado con solas, 324 págs.
PVP: 20 € (gastos de envío aparte)
Enero 2016

Presentamos el segundo volumen de la intimísima obra de Juan Ignacio Ferreras Estar sin fin, una suerte de diario que huye del intimismo y el anecdotario personal (aquello que de gregario compartimos todos) para adentrarse en reflexiones que tratan sobre la naturaleza del arte, la literatura, la política, la crítica a la metafísica dogmática, la función de la ciencia o el sexo.

Tomando como absoluto no el "Ser", sino el "estar", Estar sin fin, en palabras del autor, "puede significar unirse con uno mismo, abrazado con todas las fuerzas posibles, para que el ser del universo no rompa el abrazo ni invada la pura esfera, que es tu mundo, del estar... No es cierto que el universo sea la materialidad, la circunstancia, las cosas... no, el universo es el ser que invade, que succiona, que lame primero y que devora después... El universo es un ser, metafísicamente puro, que quiere acabar con el estar de tu propio espíritu y lo acecha a diario, y a diario le dispara sus flechas más agudas... pero el estar se defiende y engendra, para defenderse, el imaginario, la imaginación, el otro mundo siempre propio, donde rigen sus propias leyes, sus propias manías, sus propios ideales... el imaginario se arma hasta los dientes contra el ser del mundo y se defiende con el escudo de la fantasía ante las flechas del ser..."

Juan Ignacio Ferreras

Nació en Tetuán (Marruecos) en 1929. Doctor por la Sorbona de París y por la Universidad Complutense de Madrid, es autor de una extensa obra dedicada a la novela española y a la sociología de la literatura. Ha impartido cursos en Estados Unidos, Francia y España.

Poeta, novelista y ensayista, de su numerosa obra destacaremos: La novela en España (9 tomos), una edición del Quijote (con cerca de 5.500 notas críticas, publicada en Akal), La gran parodia (Endymión, 2000), La novela de ciencia-ficción (Siglo XXI, de España Editores) y España contra la modernidad (Endymión).

Librepensador y ateo, como poeta es autor de las obras:

Crónica de estauas. Oratorio. Madrid, Ayuso, 1987.

Fragmentos para una autobriografía casi lírica. Madrid, ediciones libertarias, 1991.

El libro del exilio. Madrid, Nossa y J., 1994.

La noche inacabada. Madrid, Vosa, 1995.

Trilogía del río. Madrid, Endymión 1996.

Elegías fin de siglo. Madrid, Endymión, 2001.

Manual de olvidos. Astorga, Lobo Sapiens, 2002.

Tiempo de ahora. Madrid, Endymión, 2004.

Tránsito del mundo. París, Mayo del 68. Astorga, Lobo Sapiens, 2009.

LA IMPOSIBILIDAD DE LA CULTURA
Santiago González-Varas
ISBN-13: 978-84-944749-0-3
PVP: 12 € (gastos de envío aparte)
Rustica, cubierta verjurada con solapas, 84 págs
Enero 2016

Este libro viene a demostrar lo que es posiblemente la mayor farsa de Occidente: la referida a la cultura y al mundo del pensamiento.

Trata también, esta obra, de la contraposición entre Estado de la Cultura y Estado de Derecho, y estudia la llamada neutralidad del Estado. La tesis principal del libro es que lo cultural o artístico solo es tal cuando controla, con cierto grado de intensidad, la realidad social; pero esto es indeseable cuando se descubre su significado. Es mejor que sea así, y que la cultura quede fuera de tal ordenación social. Y, sin embargo, sin tal control social, por parte de aquella, la realidad no satisface. Se revela así “la necesidad de un imposible”.

El libro, al tiempo que desciende a las entrañas del asunto, no oculta un estilo intencionadamente extravagante o fatalista en ocasiones, tono gracioso que combina con rigor y agudeza. Su intención es llegar a ser un referente más sobre un debate clásico y eterno. El lector tiene un gran reto, ya que no va a ser fácil descubrir el mensaje último de esta obra, bajo esas primeras ideas que se observan rápido, en forma a veces de ironía. Cuando se habla de la incompatibilidad de la cultura con los principios rectores del orden social, o cuando se habla del “diseño” social necesario para que la cultura pudiera ser tal, ¿qué es realmente lo que se quiere decir y dónde se quiere llegar?

Santiago González_varas

Los libros de González-Varas muestran una preocupación constante por la búsqueda de autenticidad en el mundo intelectual.

Otros libros del autor, con los que completar la lectura de “La imposibilidad de la cultura” son:

1. La búsqueda intelectual de lo trascendente (Unión Editorial, febrero 2015).
2. Juicio a un abogado incrédulo. Una novela sobre la justicia y la aleatoriedad de lo humano, Editorial Civitas, diciembre 2015.
3. Homenaje a un sonido (un libro poético musical con la Editorial Cuaderno del Laberinto, noviembre 2015),
4. El sensacionismo (Editorial Trifaldi, diciembre 2015); 5. Discurso a Hispanoamérica y España, un ensayo político.

HARTOS DE VIOLENCIA
[General 1]  Formato ePub
Enrique Galán Santamaría
SBN-13: 978-84-944749-6-5
PVP: 4,99 € (IVA del 21% incluido)

Descarga la obra pulsando este enlace 

Enrique Galán

es analista junguiano. Miembro fundador de la Sociedad Española de Psicología Analítica, la Fundación Carl Gustav Jung de España y la Asociación Transpersonal Española.  Coordinador de la edición de la Obra completa de C.G. Jung hasta 2006 y editor de autores junguianos. Colaborador en obras colectivas sobre psicoterapia, tiene publicados varios libros electrónicos en esta Editorial.